biografie

Pat Bloom, BA, is een ultramoderne kunstenaar, geboren in Berkel en Rodenrijs (ZH). Later is hij vanwege opleidingen verhuisd naar Rotterdam, waar hij tot op de dag van vandaag woont en werkt. Terwijl hij de meeste tijd in deze stad doorbrengt, onderhoudt hij eveneens een sterke band met het historische Gouda, waar hij vaak verblijft.

Geboren in een arbeidersgezin onder de rook van Rotterdam, groeide Pat op als een tamelijk verlegen jongetje dat niet makkelijk zijn gedachten kon verwoorden. Het was echter duidelijk dat hij iets creatiefs zou gaan doen; introvert als hij was, was hij constant aan het tekenen, voornamelijk fantasie- en stripfiguren, en soms waagde hij zich aan graffiti, waarvoor hij boekjes en afbeeldingen in de bibliotheek bestudeerde.

Zijn tekeningen hadden vaak thema’s die verband hielden met sciencefiction en andere denkbeeldige of droomwerelden die in zijn geest of dromen afspeelden. Omdat hij zich voortdurend bezighield met zware onderwerpen over het menselijk bestaan, en vooral met zichzelf, vond hij het moeilijk om te communiceren met de buitenwereld. Dit veranderde toen hij naar het Grafisch Lyceum in Rotterdam ging en daar werd gegrepen door de grote stad.

In de jaren ’90 begon het digitale tijdperk vorm te krijgen, wat de perceptie en kijk op de wereld van Pat veranderde. Op school leerde hij werken met de Macintosh-computer, die al snel een verlengstuk van zijn gereedschap werd. De combinatie van tekenen, scannen en vervolgens aanpassingen maken met grafische elementen en software vond hij fantastisch om te doen. Dit werd opgemerkt in zijn omgeving en al snel ging hij flyers maken voor onder andere feesten en artiesten.

Inspiraties in die tijd waren veelal moderne kunstenaars zoals Max Kisman met zijn 3D-animaties voor de VPRO, Neville Brody, David Carson, Keith Haring, Alexander Rodchenko, El Lissitzky en veel nationale graffiti kunstenaars, waarvan er ook veel op het Grafisch Lyceum zaten. Door zijn vele reizen naar zijn Tsjechische vriendin ontdekte hij ook kunst uit het voormalige Oostblok, wat tot op de dag van vandaag nog steeds terug te vinden is in zijn werk.

Het onderwerp van het “virtuele beeld” en de “wereld” (cyberspace), waarin het zich bevindt, was tijdens zijn studietijd een brandend vraagstuk voor hem, waarin hij zich uitvoerig verdiepte middels diverse onderzoeken en projecten. Hij legde zich toe op de relatie tussen de fysieke en virtuele identiteit van individuen en deed nauwgezet onderzoek naar de psychologische achtergronden en emotionele verschijningsvormen op het beeldscherm en internet.

In aanvulling op de projecten die hij op de Willem de Kooning academie ontplooide, startte Pat met het aanleren van programmeren in de vorm van Javascript en HTML, welke hij inzette om concepten zoals zijn baanbrekende “interactieve film” te realiseren. Bovendien begon hij in deze periode visuele illustraties te creëren. Gedurende zijn academische jaren stond Pat bekend om zijn vruchtbare samenwerkingsverbanden en gedurfde experimenten. Naast de schoolprojecten trad Pat onder de naam “VJ Tez” frequent op als Video Jockey op feesten en evenementen, waar hij real-time video mixte op grote projectieschermen.

Na de academie heeft Pat lange tijd als zelfstandig interactieontwerper gewerkt totdat de projecten zo groot werden en hij weinig tijd meer had voor zijn eigen kunstprojecten. Hierop besloot hij het roer om te gooien en zich weer voornamelijk op zijn kunst te gaan richten. Het gevoel en ook zijn eigen kijk op “digitale kunst” zag hij niet om zich heen en ging proberen zijn gedachten te verbeelden in de vorm van abstracte “3-dimensionale graffiti”. De drang om dit werk aan het publiek te tonen was hoog en hij zag kans om dit in 2016 te exposeren in Amsterdam.

De transitie die hij doormaakte had een positief effect op Pat’s artistieke ontwikkeling, waarbij hij een unieke stijl wist te creëren die hij voorheen niet onder de knie had. Dit werd vooral mogelijk door zijn kritische en brede interesse in andere kunstwerken. In de jaren die volgden, werden zijn kunstwerken steeds abstracter en kleurrijker, waarbij hij bewegende beelden en interactiviteit inruilde voor digitale schilderijen. Deze high-end werken zijn op hoge resolutie en tonen veel details.

Met een aanzienlijke productiviteit van enkele werken per week werd hij eind 2021 aanbevolen bij de Goudse galerie “Domo Eclectica” en werd hij opgenomen in de permanente expositie. In 2022 werd zijn werk beoordeeld voor de Brusselse Affordable Art Fair, waar hij internationale erkenning kreeg en zijn werk goed werd ontvangen.

Pat’s digitale kunstwerken worden vaak omschreven als kleurrijk, abstract, (ultra)modern en kubistisch. Zelf noemt hij zijn stijl “Cybrism”, een eigen stroming die hij heeft ontwikkeld. Het woord “Cyber” en “Isme” komen samen en verwijzen knipogend naar het kubisme en (neo)futurisme. Sinds zijn academietijd en vele reizen naar Oost-Europa hebben deze twee stromingen altijd zijn interesse gewekt en zijn ze ook terug te zien in zijn werk. Hij raakt gefascineerd door de brute, minimale bouwstijl, afgewisseld met religieus doordrongen renaissance-architectuur en beeldhouwwerken, die hem mateloos inspireren en latent aanwezig zijn in zijn werk.

Naast deze gevarieerde invloeden, blijken onderwerpen zoals graffiti, muziek, interactieve kunst en geometrie een onmisbare rol te spelen in de artistieke creaties van Pat. Voor elk van zijn werken zoekt hij zorgvuldig naar een vorm waarin hij zijn concept of verhaal optimaal kan uitdrukken – veelal door middel van een abstracte beeldtaal, maar soms ook in de vorm van meer figuratieve of zelfs surrealistische composities.

Surrealistische meesters zoals Dali, Ernst en Magritte behoren tot zijn favorieten, evenals hedendaagse kunstenaars als Kandinsky, Miro, Haring, Koons, Hirst en Basquiat. De combinatie van deze uiteenlopende invloeden, in de context van het huidige tijdsbeeld, levert een fascinerende bron op waaruit Pat put bij het creëren van nieuwe werken.

Pat’s digitale schilderijen hebben in de loop der jaren bijval gekregen van talloze kunstliefhebbers en verzamelaars die zijn werk karakteriseren als vernieuwend, modern, kleurrijk, warm, abstract, geometrisch en architectonisch. Het werk spreekt een breed publiek aan, van kinderen tot senioren, waardoor Pat zich blij en verzekerd voelt in zijn kunstenaarschap. De onzekerheid die hij aanvankelijk voelde ten aanzien van zijn digitale werk, is na talrijke exposities volledig weggeëbd en heeft hem juist gestimuleerd om nog meer nieuwe werken te creëren.

Deze nieuwe werken zullen niet alleen digitaal zijn, aangezien Pat zich tegenwoordig ook toelegt op fysieke, driedimensionale objecten en media zoals muurschilderingen. Voor hem betekent dit dat “de cirkel weer rond is”: van analoge kunst, naar digitale creaties, om tenslotte weer terug te keren naar analoge, fysieke muurschilderingen op beton, met afmetingen die groter zijn dan ooit tevoren.

Pat zijn kunst wordt vertegenwoordigd door:

Bos Fine Art, Utrecht
W bosfineart.com
T 06 81 69 16 60

Unit 4 Art, Gouda
W unit4art.nl
T 06 28506179